À propos de Live Structures

Mes compositions sont définies par l'importance de la couleur et des textures, et les structures de mes œuvres sont intimement liées aux choix de timbres que je fais pour chaque composition, qu'il s'agisse d'une pièce solo ou d'une composition pour grand orchestre. J'appelle cette approche ‘Orchestration as design » (L’orchestration comme modèle de conception). Cette perspective invite le compositeur à adopter une approche globale plutôt qu’une approche séquentielle ou cellulaire. Cette méthode encourage le compositeur à se préoccuper à priori, de la manière très spécifique qu’ont les instruments de sonner les uns avec les autres, et de la manière dont ces sons sont produits. Orchestration as Design encourage la conception d’une œuvre se déployant à travers un geste continu avant d’en identifier les spécificités d’harmonie et de hauteur de sons.

Mon travail s’inspire du monde dans lequel nous vivons : naturel, sociologique et politique. Il s’inspire souvent de la géométrie, de la structure et des textures de la nature, comme si écrire de la musique pouvait commencer par une loupe sur les éléments de la nature – formations eau-gaz-roche et réactions chimiques – et créer à partir de ces images une série de paysages abstraits. Il s’inspire également du monde des humains, qui est complexe, riche et déconcertant, inspirant et horrifiant.

Je ne cherche pas à faire une expérience esthétique de cette réalité. Mais en tant qu’artiste, je questionne et cherche à comprendre si le paradigme esthétique exprimé dans les sons peut être pertinent, provocateur, révélateur et éventuellement réparateur pour l’auditeur.

Dans cette recherche, je vais un peu plus loin avec ces diverses sources d’inspiration pour inclure l’interprétation des données dans la construction de mes compositions — données issues de comportements naturels complexes et issues de l’analyse de sons riches.

Cette investigation systématique des données est le processus par lequel je crée des compositions Live Structures qui simulent des systèmes complexes spécifiques. L’interprétation de l’analyse des sons complexes dans la notation graphique, les systèmes symboliques et la nomenclature permet des performances répétées.

Crédit photo : David Cole

À propos de Linda

Née au Québec, Canada, Linda Bouchard est une compositrice, orchestratrice, chef d’orchestre et productrice active depuis plus de trente-cinq ans.

Lauréat du prix Compositeur de l’année du Conseil québécois de la culture et du prix Joseph S. Stauffer du Conseil des arts du Canada en 1999, Bouchard a reçu la bourse Fleck du Banff Centre à l’automne 2015 et le prix Davidson du Victoria Orchestre symphonique au Canada en 2017. Ses honneurs aux États-Unis incluent les premiers prix au Princeton Composition Contest, au Indiana State Competition, au National Association of Composers USA Contest et un Fromm Music Foundation Award de l’Université de Harvard.

Bouchard est venu du Canada aux États-Unis en 1977 pour étudier la composition avec Henry Brant. Elle a vécu à New York de 1979 à 1990, où elle a composé, dirigé de nouveaux ensembles de musique et fait des arrangements orchestraux pour le Washington Ballet, l’Orchestre de St. Luke’s et diverses églises de la région métropolitaine de New York. Elle a été chef adjointe du New York Children’s Free Opera de 1985 à 1988 et chef invitée de l’Orchestra of St. Luke’s, de l’American Dance Festival, du New York New Music Ensemble, de l’Absolute Music Group et du New Music Consort. En 1991, Bouchard revient à Montréal à temps pour la première mondiale de sa composition Elan avec l’Orchestre Métropolitain lors du New Music America Festival. Elle a été compositrice en résidence de 1992 à 1995 avec l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, au Canada, où elle a composé plusieurs œuvres orchestrales et organisé des nouveau événements de musique. En 1997, elle a déménagé à San Francisco, où elle réside avec son mari et son fils.

En 2001, Bouchard est invité à participer au Stage d’Informatique Musicale de l’IRCAM à Paris. Depuis, elle poursuit son intérêt pour l’intersection des pratiques artistiques traditionnelles et des nouvelles technologies. En 2005, Bouchard a fondé New Experimental Music, Art and Production (NEXMAP), une organisation artistique à but non lucratif qui explore ce paysage artistique en évolution. Elle a agi à titre de directrice artistique jusqu’en janvier 2016. Bouchard a été professeur invité à l’UC Berkeley au printemps 2016.

Depuis le milieu des années 2000, Bouchard crée des œuvres multimédias tout en continuant à composer de la musique pour The Concert Hall. Ses œuvres Murderous Little World, All Caps No Space et Identity Theft ont été jouées en Amérique du Nord et acclamées par la critique.

www.lindabouchard.com

Collaborateurs de recherche

Joseph Browne

Joseph Browne est un artiste sonore émergent basé à Montréal. Son travail englobe la conception et la composition de sons pour le théâtre, ainsi que la conception interactive et la musique assistée par ordinateur.

En 2015, il a reçu un financement CUSRA (Undergraduate Research Award) pour rechercher et développer des méthodes audio spatiales pour la performance scénique. Il a récemment été mis en nomination pour un META (Montreal English Theatre Award) pour la composition exceptionnelle pour sa conception sonore de la production de Scapegoat Carnivale Theatre de Bar Kapra: The Squirrel Hunter.

Il a étudié la composition électroacoustique à l’Université Concordia, où il travaille maintenant comme artiste chercheur et coordonnateur technique du Matralab, et comme chercheur associé au Topological Media Lab. Ses domaines de recherche incluent l’improvisation automatique, les médias réactifs, l’audio spatial. Joseph Browne est le concepteur d’Ocular Scores™.

www.josephbrowne.net

Sandeep Bhagwati

Matralab, Université Concordia, Montréal, Québec Canada

Le professeur Sandeep Bhagwati est un compositeur, metteur en scène et artiste médiatique plusieurs fois primé.

Titulaire de la Chaire de recherche du Canada pour les arts Inter-X à l’Université Concordia depuis 2006, le professeur Bhagwati dirige actuellement le matralab, un centre de recherche/création pour les arts interculturels et interdisciplinaires. Ses travaux actuels portent sur la comprovisation, l’esthétique inter-traditionnelle, l’esthétique de l’interdisciplinarité, le théâtre gestuel, le théâtre sonore et les partitions visuelles et non visuelles interactives. Sandeep Bhagwati a conseillé la recherche sur Ocular Scores™.

https://www.concordia.ca/faculty/sandeep-bhagwati.html

Philippe Pasquier

Metacreation Lab, Vancouver, BC Canada

Philippe Pasquier travaille sur l’IA créative et les systèmes génératifs. Il est à la fois scientifique spécialisé en intelligence artificielle, artiste multidisciplinaire, éducateur et bâtisseur de communauté. Ses contributions vont de la recherche théorique sur les systèmes multi-agents, la créativité informatique et l’apprentissage automatique à la recherche artistique appliquée et à la pratique de l’art numérique, de l’informatique musicale et de l’art génératif. Philippe est professeur agrégé à l’École des arts interactifs et de la technologie et professeur auxiliaire en sciences cognitives à l’Université Simon Fraser.

http://www.sfu.ca/pasquier | http://metacreation.net
http://MusicalMetacreation.org | http://MovementComputing.org/
Kadenze Class: https://tinyurl.com/ycvleqlm

Jeff Ens

Jeff Ens est étudiant au doctorat à la School for Interactive Arts and Technology de l’Université Simon Fraser. Ses recherches portent sur le fait de doter les machines d’un comportement créatif. Plus précisément, Jeff travaille sur des systèmes musicaux polyphoniques génératifs utilisant des techniques d’intelligence artificielle.

https://jeffens.com

Interprètes Collaborateurs

Crédit photo: Uli Templin

Kyle Bruckmann

Le travail du compositeur / interprète basé à Oakland, en Californie, Kyle Bruckmann s’étend d’une base classique à des zones grises englobant le free jazz, la musique électronique et le post-punk rock. Il est membre du célèbre collectif de musique nouvelle sfSound, des San Francisco Contemporary Music Players, de l’Eco Ensemble, de Splinter Reeds et de Quinteto Latino. Il a travaillé avec le San Francisco Symphony et la plupart des orchestres régionaux de la région tout en restant actif dans une communauté internationale d’improvisateurs et d’artistes sonores. De 1996 à 2003, il était un incontournable de la musique expérimentale underground de Chicago ; les affiliations à long terme incluent le duo électro-acoustique EKG, la monstruosité art-punk Lozenge et le quintette Creative Music Wrack.

http://kylebruckmann.com/

Crédit photo : FIMAV 2014 Martin Morissette

Lori Freedman

Lori Freedman est connue internationalement pour ses performances provocatrices et créatives. En tant qu’interprète de musique écrite pour clarinette, des centaines d’œuvres lui ont été dédiées et/ou créées. Tout en gérant un programme complet de performances (plus de 75 concerts par an), en réalisant des enregistrements, en faisant des tournées et en animant des ateliers, Freedman a également reçu des commandes pour écrire de la musique pour un groupe éclectique d’artistes du monde entier. En 2017, elle a été élue membre de la Société royale du Canada pour « réalisation artistique exceptionnelle », vingt ans après avoir reçu le prix Freddie Stone (1998) pour « la démonstration d’un leadership, d’une intégrité et d’une excellence exceptionnels dans le domaine de l’art contemporain ». musique et jazz ». Ses plus récents longs métrages incluent On No On (Mode Records), Bridge (Collection QB), Plumb (Barnyard Records), 3 et À un moment donné (Ambiances Magnétiques), Huskless! (Artifact Music), Voir Sawand Thin Air (Wig).

http://lorifreedman.com/en/accueil

Crédit photo : FIMAV 2014 Martin Morissette

Crédit photo : Michèle Bühler

François Houle

Le clarinettiste François Houle s’est imposé comme l’un des musiciens les plus inventifs d’aujourd’hui. Inspiré par des collaborations avec les meilleurs innovateurs musicaux du monde, François a développé un langage d’improvisation unique, virtuose et riche d’embellissements sonores et d’extensions techniques. Soliste et chambriste recherché, il a activement élargi le répertoire de la clarinette en commandant certains des plus grands compositeurs canadiens et internationaux d’aujourd’hui et en créant plus d’une centaine de nouvelles œuvres. La contribution de François à la scène musicale improvisée canadienne et internationale s’étend sur trois décennies, avec de nombreuses tournées dans les principaux festivals du monde entier. Artiste prolifique, plusieurs fois nominé aux Juno Awards et aux West Coast Music Awards, il a figuré à de nombreuses reprises dans les sondages des lecteurs et des critiques du magazine Downbeat en tant que « Talent méritant une reconnaissance plus large » et « Étoile montante ».

https://www.francoishoule.ca/

Crédit photo : ©KaiBienert

Charlotte Hug

Née en Suisse, Charlotte Hug est une artiste inter-média, compositrice, improvisatrice et musicienne de l’extrême. Ses performances solo innovantes dans des lieux distinctifs ont créé un tollé international. Avec ses compositions inter-médiatiques, ses room-scores et ses Son-Icons (sons visuels), elle a créé un tout nouveau genre qui intègre la musique et l’art. Hug a réinventé l’alto. Sa spécialité musicale est la combinaison de l’alto et du chant pour créer des sons hybrides uniques. Après avoir terminé ses études en beaux-arts et en musique classique, elle a remporté divers prix tels que «des résidences d’artistes à Londres, Paris, Berlin, Johannesburg, Shanghai. Elle a été « artiste étoile » au Festival de Lucerne de renommée mondiale et nominée pour le Classic:Next – Innovation Award 2019. Hug est pleinement active en tant que concertiste, soliste, compositrice et chef d’orchestre de ses propres œuvres dans les principaux festivals du monde entier. Elle dirige les études postgrades internationales Creation & Scenario in Music à la Haute école des arts de Zurich.

http://www.charlottehug.ch/

Autres collaborateurs

Crédit photo : Xavi Bou

Xavi Bou

« Xavi Bou se concentre sur les oiseaux, sa grande passion, afin de capturer en un temps unique, les formes qu’ils génèrent en volant, rendant visible l’invisible. »

Xavi Bou est diplômé en géologie de l’Université de Barcelone alors qu’il étudiait à l’École internationale de photographie Grisart. Une fois ses études terminées en 2003, Xavi a commencé sa carrière professionnelle dans le monde de la photographie de mode et de publicité, en tant qu’assistant photographe. En 2009, il co-fonde avec son associé Dani Ciprian, La Crin Studio, un studio de retouche photo spécialisé dans les grandes campagnes pour les marques et magazines nationaux et internationaux.

Xavi combine son travail de retouche avec le développement de ses projets photographiques personnels. Ornitographies, lui ont valu de publier dans les principaux magazines européens, comme The Guardian, The Volkstrant, Sonntag, The Spiegel, National Geographic ou Geo. Son projet a également été exposé aux Pays-Bas, aux États-Unis et en Espagne.

http://www.xavibou.com/index.php/project/about-ornitographies/

Crédit photo : Xavi Bou